愛看海的小孩

 關於戀戀風塵的配樂有段傳奇的故事....依舊節錄自網路文章....最近太懶了總是撿現成的....

　　「戀戀風塵」是台灣第一部在國際性影展奪得最佳配樂獎的作品。當年默默無聞的陳明章毛遂自薦，以一把六百元的吉他為台灣電影勇奪第一個國際大獎。如今侯孝賢大力推崇陳明章的自然樸實，有台灣的味道。正如侯孝賢電影中所描述的台灣成長歷程，陳明章的吉他、許景淳的鋼琴，表達的是一段成長的回憶錄....年少的夢想、清澈的聲音、極淡然而充滿感情的音符，一本青春的回憶剪貼簿。
　　「起來 我要你看的見 再大的風雨 要用力飛
　　　起來 或許你覺得累 記得我 在末日來臨之前」

　　戀戀風塵回憶剪貼本

 
　　1986年（上）
　　侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。
　　陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。
　　陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。
　　陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。
　　很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。
　　第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。

　　1986年（中）
　　大夏天，陳明章他們經常到九分《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。
　　第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。

　　1986年（下）
　　錄音室裡，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。
　　《戀戀風塵》電影，套一句張藝謀的話，有種「淡極使之花更艷的含蓄，需要如水清純的琴聲」，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌後，但是一些朋友得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。
　　那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的酬勞不多。

　　1987年
　　《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。

　　之後幾後
　　陳明章走唱校園，有人說他是台灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以摩托車代步。
　　許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。
　　王明輝、陳主惠，後來在1998年與司徒松組了黑名單工作室，推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。
　　陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史 詩的意竟，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？

　　1992年底
　　侯孝賢的《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎後，籌拍《戲夢人生》，再度找了陳明章做配樂。水晶唱片有人說，《戀戀風塵》也來出電影原聲帶好嗎？
　　卻怎麼樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。
　　《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇跡，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。

　　1993年四月
　　四十分鐘長的《戀戀風塵》配隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。
　　許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？
　　負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？
　　當年那位記者說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。
　　徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。

　　1993年五月
　　《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。
　　假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。
　　歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。

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