愛看海的小孩

等了許久的700T模型終於到手啦.....
周六B-300重新開車,待調整完製程已近七點
一路飛馳回家,從麥寮到高雄只花了兩小時
老媽有點疑惑我回來似乎的有點快
但我還沒告訴她這兩個小時內我還在超商買了晚餐裹腹,也在星巴克喝了杯焦糖瑪奇朵.....
進了家門,姐夫已從宜蘭過來,小外甥剛用稚嫩的聲音學會了看著頭又大(toyota)的牛角圖說出"抖喲褡"
再陪小外甥看圖說畫一下下後便抱起那個大紙箱,三步併兩步的上樓拆封
當打開內盒的那一剎那,我不禁驚呼一聲
具體而微的700T模型那身橘色塗裝真令人眼睛一亮
快速的組好軌道後才發現要"上軌道"還真不容易
剛開始的幾次藉助導軌的700T還是脫軌演出...
後來總算抓到了訣竅一切步入了正軌....
看著隨著手中操縱旋鈕飛馳起來的700T還真讓人興奮....
沒時間坐高鐵玩玩高鐵模型過癮也不錯.....
 
 

下了許久的標題卻一直沒時間寫完本文.........
知道這部電影是在公視電子報的節目預告中
當時影片介紹中提到了五月天樂團,提到了青春偶像....
直覺的以為這只是一部用來吸引年輕人與五月天有關的商業電影
後來我並沒有如往常的把這封電子報轉寄給友人
只是當時的我有點納悶這樣的一部電影怎會列入經典電影之列?
直到了那個周日的早上....
我還記得那是個忙得不可開交的週末,就在mechanical run前夕
一早睡眼惺忪的醒來想說在上班前打開電視看看昨日要聞
卻被眼前的節目所吸引,後來那一天早上我還晚了半小時入廠
為了看完這部電影
原來這就是"五月之戀"......
裡頭確實有五月天樂團,也有所謂的青春偶像
但我相信這不是吸引人的元素,也不是部與五月天有關的電影
我想這還是算是商業電影
但片中有著許多有趣的對比
好比說唱傳統京戲的瑄瑄喜歡的是搖滾樂團的五月天
冰天雪地的東北與四季如春的台灣.....
哈爾濱的靄靄白雪與三義的桐花五月雪
我以為片中最具張力的一幕該是瑄瑄的爺爺穿戴整齊提著行囊
坐在早已沒有火車經過的勝興車站月台
而後緩緩的拿出一張194?年的車票....
只可惜的是這樣的張力並沒有延續
而片中有許多劇情的鋪陳似乎也是跳接的有些意外
或者說處理的有些馬虎
但我依然認為這還是部可以欣賞的影片
看看不算太俗套的鋪陳
慢慢體會現代網路愛情所牽引出的前一代神秘往事
當然也看看.......漂亮的劉亦菲.......
 
"誰能告訴我,什麼是五月雪"..............
 
 
 
 
 
 

 
因為一部電影想起了那個年代.....
那個年代總會在周末的下午坐著6路公車到左營中山堂看電影
鈕承澤演的小畢的故事,楊潔玫的結婚,還有侯孝賢的童年往事....
那個年代看著結婚的劇情鋪陳,仍會覺得臉紅心跳.....
即使在這個年代這樣的劇情看起來這是稀鬆平常司空見慣....
那個年代街頭巷尾的收音機裡總常聽到高亢中略帶哀怨的女聲
唱著"....在我的生命裡,不能沒有你........"
後來我才知道這首歌叫"倩影"還有首姐妹曲叫"往昔"
而那個美麗卻帶著哀愁的大姐姐叫林慧萍......
那個年代這樣美麗與哀愁的歌聲陪我走過不識愁滋味的少年十五二十時
也陪我直到這個年代.....
那個年代,因為升學的理由,臉上開始戴起了眼鏡....
男生依舊理著小平頭,女生還是及耳的清湯掛麵.....
學校的童軍與工藝總是在學期開始上過幾節,而後總有老師會"借"來補課
在學校寫著填不完的測驗卷,回家後仍有寫不完的參考書權充的回家作業
那個年代剛走入清澀的青春期,開始體驗起愛慕的感覺
與心儀的同學就隔著課桌椅間的走道偷偷的傳遞起小紙條
而後來老師也偷偷的在樓梯間制止了這段紙條上的情誼.....
有著青春,清純與青澀的那個年代.....
 
 
 

 關於戀戀風塵的配樂有段傳奇的故事....依舊節錄自網路文章....最近太懶了總是撿現成的....
　　「戀戀風塵」是台灣第一部在國際性影展奪得最佳配樂獎的作品。當年默默無聞的陳明章毛遂自薦，以一把六百元的吉他為台灣電影勇奪第一個國際大獎。如今侯孝賢大力推崇陳明章的自然樸實，有台灣的味道。正如侯孝賢電影中所描述的台灣成長歷程，陳明章的吉他、許景淳的鋼琴，表達的是一段成長的回憶錄....年少的夢想、清澈的聲音、極淡然而充滿感情的音符，一本青春的回憶剪貼簿。
　　「起來 我要你看的見 再大的風雨 要用力飛
　　　起來 或許你覺得累 記得我 在末日來臨之前」
　　戀戀風塵回憶剪貼本
 
　　1986年（上）
　　侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。
　　陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。
　　陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。
　　陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。
　　很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。
　　第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。
　　1986年（中）
　　大夏天，陳明章他們經常到九分《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。
　　第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。
　　1986年（下）
　　錄音室裡，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。
　　《戀戀風塵》電影，套一句張藝謀的話，有種「淡極使之花更艷的含蓄，需要如水清純的琴聲」，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌後，但是一些朋友得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。
　　那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的酬勞不多。
　　1987年
　　《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。
　　之後幾後
　　陳明章走唱校園，有人說他是台灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以摩托車代步。
　　許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。
　　王明輝、陳主惠，後來在1998年與司徒松組了黑名單工作室，推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。
　　陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史 詩的意竟，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？
　　1992年底
　　侯孝賢的《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎後，籌拍《戲夢人生》，再度找了陳明章做配樂。水晶唱片有人說，《戀戀風塵》也來出電影原聲帶好嗎？
　　卻怎麼樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。
　　《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇跡，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。
　　1993年四月
　　四十分鐘長的《戀戀風塵》配隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。
　　許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？
　　負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？
　　當年那位記者說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。
　　徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。
　　1993年五月
　　《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。
　　假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。
　　歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。
[

提到了戀戀風塵....一定得提提女主角辛樹芬.....
她是這部電影很重要的元素....
沒有了辛樹芬,戀戀風塵或許不是戀戀風塵.....
辛樹芬的身影只出現在侯孝賢的電影中....
若沒看過侯孝賢的電影或許不知道她是誰....
對她的感覺就像下列網路上所節錄的文章一般...除了美還是美......
 
 
 
 
 **********************************
 
 淡極使之花更豔─「戀戀風塵」


 

【或許...】

1987年，台南市，高三，一個剛結束模擬考的週六午後，為了慰勞那被熬夜、考試雙重摧殘後的疲憊身心，我隻身一人走到西門路某電影院消磨了一場電影，片名叫「戀戀風塵」。
結果片子沒放多久我就睡著了，直到男主角阿遠因為遭逢〝兵變〞而在臥室裡情緒崩潰時，我才被他的哭號聲驚醒。

故事的主角，是阿雲（辛樹芬飾）與阿遠（王晶文飾）這一對山城小情侶。他們倆青梅竹馬，可說是所有人都認定他們將會相伴一生。兩人初中畢業後，先後離鄉背井，作伙在台北市謀生。之後阿遠入伍轉大人，阿雲〝兵變〞嫁給每日幫他們倆送信的郵差。電影的結束，是男主角退伍返鄉之日，到田裡探望正在照料蕃薯的阿公（李天祿飾），一邊聽著阿公碎碎唸，一邊看著雲影在山頭移過...（對不起！好像被我講得有點好笑兼無聊...:p）

有點老套？
沒錯！像是陳年的軍中笑話。

有點平淡？
也沒錯！跟瓊瑤系電影、花系列單元劇、薔薇類、羅曼史...都不能比。

可是我第一次看的時候連劇情都沒看完全的這部電影，卻以它整體的氣味深深地吸引住我，讓我這純情的男性戀戀多年，一看再看。

氣味？
是的！舊時代的民情、人物的刻劃、緊密的人際關係、各角色間的互動…所共同經營出來的氛圍，似有若無地牽動著觀眾的心情，質樸得令人想成為那時空裡的一員。

或許...

因為老套，所以更顯真實！
因為平淡，所以更加動人！

尤其是結局時祖孫話家常的那場戲，我覺得實在是留給了觀眾無限揣摩與咀嚼的空間。所有撩人的情緒，最後都被那大氣的山巒與移雲給化解了，霎時真的會覺得種種情事盡付風塵，心胸亦隨之開闊。

「祖父依然在屋後的田畦上種蕃薯，有如自古以來就一直在那裡種。阿遠洗完臉出來，走到祖父身邊，感覺喜悅，話著家常，無非是收成好不好之類的事。祖孫無話時，望著礦山上的風雲變化，一陣子淡，一陣子濃，風吹來，又稀散無縱影。是的，人世風塵雖惡，畢竟無法絕塵而去。最愛的，最憂煩的，最苦的，因為都在這裡了。」 (錄自《戀戀風塵》一書)

其實這部電影，侯導拍得相當內斂含蓄，許多話、許多細節，都只是輕輕帶過，留待觀眾自己去觀照。或許這也是為何「戀戀風塵」至今仍讓許多人回味不已的原因吧!?

手邊有一本參考書，是吳念真與朱天文合著的「戀戀風塵」，當年由遠流出版。其中以文字詳細記述了本片從無到有的過程，並收有分場與劇本，以及數幀照片。
書中侯導自己說了一句話：「應該是從少男的情懷輻射出來的調子，純淨哀傷，文學的氣味會很濃。是詩的。」（P. 28）我覺得算是概論了整部電影的氣味。

張藝謀說：「淡極使之花更豔」。
就是這樣！

【迷倒...】

先提這部電影裡最讓我個人迷倒的三樣元素，那就是辛樹芬、李天祿與山城舊觀。
為什麼？

辛樹芬，沒啥好說的─除了美，還是美！
初出道時常常被人以「酷似林慧萍」來介紹的她，連梁朝偉都曾稱她是自己「最欣賞的女藝人」。片中那種清純嫻靜的美，在現代的女性身上較少看到，總會勾引起我淡淡的懷舊情緒。
她後來又參與了「悲情城市」的演出，不管是從業時或退隱後，她的消息都一直很少，鮮見曝光，真的很不像個演藝人員。作品也極少，就個人所知，似乎只有在侯導這幾部片（含之前的「童年往事」）以及「期待你長大」裡演出過。

李天祿，在片中演一個時常碎碎唸的阿公。
之所以搶眼，一來是因為他那「不會演也不用演」的生活化詮釋法，二來則是因為那些台詞由他唸來真是太道地了！尤其那一句「幹伊三妹！」的粗口，更是每每讓我捧腹狂笑。如果我沒記錯的話，電影院裡英文字幕也一如阿公性情般地直接不掩，將此話直譯為「Fuck his third sister!」〝笑〞果更佳...^O^

至於山城，我指的是九份。
此片的拍攝多在台北縣侯硐、九份一帶取景，可以看見許多九份變調前的舊景緻，沒有今日濃厚難耐的觀光味，有的只是動人真本色。看看這部電影，或許您也會如我一般覺得─今日的九份真是被糟蹋得夠了！

此外，一班前輩級的本土演員，如林陽、陳淑芳…等，每個人表現也都相當醇厚夠味，令人不禁心生珍惜之意。

而在飄蕩著一縷輕愁的少年戀情周圍，導演點綴了許多逗趣的小情節，諸如兩位父親每次喝醉酒就比賽搬石頭而擋住鄰居家門、停電時阿公誤拿鞭炮當蠟燭點燃 嚇了大家一跳、貪吃的小孩拿藥包裡的胃藥當零食被母親追打...，不僅加強了生活化的味道，更給了觀眾一種很鮮明的〝台灣人〞感受。

【曾經...】
太多人都愛極了這部電影的配樂，包括我。
一邊key in這些文字一邊聽這張CD，我又幾度失神墜入，隱隱欲淚。

這麼感人的樂音，來自於陳明章。

曾經，陳明章還沒被貼上「台灣最後一個民謠傳奇」、「素人音樂家」的商業標籤時，是一位寫了很多曲子卻沒人要用的不得志音樂工作者，住在北投以種植蘭花營生。因為他一時的狂想，因為他一群朋友的牽成，於是我們有幸可以聽到「戀戀風塵」電影原聲帶。
關於陳明章如何作出配樂並代表台灣奪下首座國際性影展配樂獎的傳奇，關於錄音母帶一度佚失然後又如何尋獲終於原聲帶得以出版的傳奇，請看當時任職於水晶唱片、負責本專輯文案整理的何穎怡小姐所寫「戀戀風塵回憶剪貼本」，我再怎麼敘說都不如她此文來得傳真與動人。

 

********************************************************** 
見到一個關於梁朝偉的檔案資料，看到他所欣賞的女藝人，就是辛樹芬。
辛樹芬，相信是要看過候孝賢電影的人，才會認識的一個女演員。她的美是一種小家碧玉型的美，總覺她和其他艷光四射的藝人不同，她的角色，也只有由她來演才是稱職。
 
********************************************* 
這是吳念真寫的.....
 
竟然還有人記得辛素芬！
她是一個非常知道自己要做什麼、該做什麼的人。
演員，對她來說只是人生中一個奇遇，一個經驗。
演完戀戀風塵、尼羅河的女兒及悲情城市之後，她就結婚了。
幾年前我在美國加州遇見過她。已經是兩個孩子的媽媽了，但樣子沒變。
她過的挺好，和先生一起做電腦生意，當時，連她父親都過去一起幫忙管理。
而，一晃...卻已經是五六年前的事了。
 
****************************************************************
 
 

送走了ono,忙碌的日子暫告一段落.....
在下個target來臨之前,將有段悠閒....
今早的晨報居然得在東拼西湊下才拼湊出報告標的......
這樣的日子還真一時無法習慣.....
午后,步履輕盈的走過廠區,儘管喉嚨依舊沙啞....
卻還是禁不住的哼起熟悉的幾首旋律....
少了高壓蒸汽暖管的喧囂,少了機械運轉低沉的共鳴
此時的廠區似忽少了工廠應有的感覺........
進了辦公室,同事有些怯生生的拿著一個隨身碟走過來
"陳專,你要不要看看我兒子?"
我才憶起solo run的前一天他才因惦念著隔日工作而忐忑的向我請假陪產
當時他老婆已過預產期一段時間,或許他請假請得有些不好意思
後來我告訴他說放心回家,但記得把兒子的照片帶來給我看....
而他居然還記得....
小翰翰的臉八分像爸爸,出生的時間是十一月最後一天的上午
碰巧與solo run當天開始暖管升溫的時間相近
或許這個新生命的誕生也為我們帶來好運及福氣
當天的一切一直順遂直到16:10整個試運轉結束
我開心的收下了小朋友的照片
並且告訴他說我要在部落格裡放下他的照片
他開心的應允了....
存完檔案,走出控制室外,望向就在控制室後方的壓縮機機房
此刻時間正巧在solo run當天轉子完全靜止的那一刻
我腦海又泛起了那天當宣布solo run成功同仁興奮在樓下揮舞"BT-300 SOLO RUN成功"標語的那一幕
也想起就獨自沿著前方這條道路走回控制室時與旁人擊掌接受祝賀的那一幕....
那真是美好的一天
有著新生命的誕生
也有著新里程的開始........

在整理過往文章中,又想起了這部電影....
再找出了配樂,也再找出了相關文案....
這是1987年侯孝賢的電影,編劇是吳念真.....
電影中的主角是從小青梅竹馬的阿雲與阿遠......
電影就由平溪線小火車上的阿雲和阿遠開始....
兩人搭火車放學而後沿著鐵道一起走過山城的斜坡小徑回家....
兩人的相處給人一種平平靜靜,淡淡純純彷彿不須要太多言語就能相互瞭解的感覺
辛樹芬所演的阿雲給人種柔弱需要人來陪但卻又無法對阿遠說出口的感覺
而阿遠對阿雲則總是沉默寡言，為她做的比說的還多
我總以為電影的結局該是阿雲與阿遠結婚的鏡頭
然而阿雲在阿遠當兵的期間竟放下與阿遠這麼多年的感情
跟那位總是送來阿遠信件而認識不久的郵差結了婚
片末的那一幕讓我深刻...
剛退伍的阿遠蹲在田梗旁聽著阿公叨念著天氣對著農作的影響,
身上恰穿著阿雲之前為他縫製的衣服
然後鏡頭由抬頭仰望的阿遠一直拉遠由山城一直到山邊海側....
似乎利用大自然的力量來稀釋阿雲兵變所造成的傷痛
直到如今,這依然是我最喜愛的一部電影
除了片中阿雲與阿遠那種不必太多言語而可用心來談的感覺外
還有女主角辛樹芬略帶憂愁的脫俗
以及配樂裡所帶出的那份雲淡風輕的意境.....
 
 
 

 

最近愛上了一首音樂.....名字就叫種一個夢.....
聆聽它是因為公視的電視劇"赴宴".......
其實赴宴劇中所隱含沉重的時代背景並不太令我喜歡
然而劇中的麵店老闆娘陳心潔這個角色卻頗令我喜愛....
心潔是個快樂的麵店老闆娘,因意外的機會而做起自己想做的事
雖然她的出身卑微,教育程度不高,但卻為自己的夢想勇往直前
這首"種一個夢"是劇中的心潔之歌...
就如同它所代表的人物一般
音樂的意境輕快但帶著堅毅,就像心潔給人的快樂感覺及築夢的堅持.....
 
http://www.pts.org.tw/~web01/Banquet/